Start im Frühjahr: die Liparischen Inseln

Die erste Fotoreise 2023 führt uns in die kleine Inselwelt nördlich von Sizilien, auf die Liparischen oder Äolischen Inseln. Ein Highlight des Vulkanarchipels ist mit Sicherheit der daueraktive Stromboli, der mit seinen durchschnittlich 2-3 Eruptionen pro Stunde quasi als Garant dafür gilt, Vulkanausbrüche fotografieren zu können! Auf den Inseln gibt es keine Hotelketten, keinen Massentourismus – wunderschöne, landschaftlich vielseitige Inseln mit jeweils ihrem ganz eigenen Charakter und einer faszinierenden Geschichte. Unsere Anreise erfolgt über Cantania auf Sizilien, von wo aus uns ein Transfer nach Milazzo an die Nordküste bringt, um von dort aus die Inselkette zu erkunden. Eine Rückschau zur letztjährigen Tour findet ihr unter diesem Link.

Im Hochsommer nach Irland

Auf der zweiten meiner Fotoreisen dieses Jahr reisen wir zu den spannendsten Fotolocations der grünen Insel im Westen Europas: Irland! Ausgehend von der Hauptstadt Dublin geht es in den Westen und Südwesten des Landes, zu heiligen Orten, beeindruckenden Steilklippen, stillen Seen und bunten Fischerdöfchen. Neben landschaftlichen Höhepunkten besuchen wir immer wieder typisch irische Ortschaften, Cafés und Pubs, um einen kleinen Einblick in das irische Lebensgefühl zu erhaschen. Hier geht’s zur Rückschau der 2022er-Tour.

Der Abschluss: Schottland – Highlands und Isle of Skye

Den Abschluss des Fotoreisen-Jahres 2023 bildet meine zur Tradition gewordene Schottland-Tour im Herbst. Nachdem ich 2022 zum ersten Mal eine Tour durch den Osten des Landes geleitet habe (die 2024 wieder angeboten wird), geht es dieses Jahr wieder in die westlichen Highlands und hinüber zur berühmten Isle of Skye. Landschaftlich gespickt mit einem Höhepunkt nach dem anderen ist diese Tour der absolute Klassiker unter meinen Fotoreisen – und auch wenn ich meine anderen Destinationen extrem spannend finde und mag, so hat Schottland schon einen ganz besonderen Platz in meine Herzen… 🙂 Wenn ihr euch einen Überblick über eine vergangene dieser Touren holen möchtet, schaut doch die Rückschau der Workshop-Fotoreise 2021 an!

Einen generellen Überblick über die Leistungen, Detailprogramme etc. findet ihr hier auf meiner Website unter diesem Link.

Es würde mich freuen, euch auf der einen oder anderen meiner Workshop-Fotoreisen begrüßen und euch die fotografischen Leckerbissen dieser Locations näherbringen zu dürfen!
Viele Grüße
Martin

Für die heutige Aufgaben benötigt ihr:

• einen weißen Hintergrund/Untergrund (Fotokarton, Kalenderblatt o.ä.)
• eine Kamera am besten auf einem Stativ
• eine etwas längere Brennweite
• einen fernzündbaren Blitz oder ein starkes Dauerlicht
• ein Lichtzelt / ein selbstgebautes Ministudio (dazu später mehr)
• am besten glänzende Objekte zum Fotografieren

Beginnen wir genau wie beim letzten Mal mit der Gegenüberstellung von hartem und weichem Licht. Ihr erinnert euch? Ein hartes Licht hat einen harten Übergang von Licht zu Schatten, bei weichem Licht ist der Verlauf länger gezogen (das ist jetzt vereinfacht ausgedrückt, aber es ist ja auch erst der Anfang des Beitrages…). Daher habe ich euch nun einfach die Uhr vom letzten Mal auf ein weißes Kalenderblatt gelegt und a) mit einem Systemblitz ohne Lichtformer (also einer kleinen Lichtquelle) und b) mit einem Blitzdiffusor mit Durchmesser von 30cm (also einer größeren Lichtquelle) fotografiert:

Die Unterschiede in der Härte des Schattens, der Reflexion im Glas und im Leder sowie der Flächigkeit der Ausleuchtung sind offensichtlich. Um das nochmals mit einem weiteren Besipiel zu verdeutlichen, habe ich das Kalenderblatt an die Wand gelehnt, so dass unten eine leichte Rundung (wie eine Hohlkehle im Studio) entstand und habe ein stehendes Objekt nochmals genauso ausgeleuchtet:

Jetzt sollte es noch deutlicher sein: Je größer die Lichtquelle vom Motiv aus gesehen ist, desto weicher sind die Schattenverläufe – bis hin zu so weich, dass sie praktisch nicht mehr wahrgenommen werden. Aber auch die Einspiegelungen im Material werden durch die größere Lichtquelle größer! Das konntet ihr bei der Uhr am Armband und natürlich hier im Metall der Figur gut sehen.

Sollte sich jemand fragen, wie diese Diffusordisk (affiliate link) aussieht, die ich über meinen Aufsteckblitz gesteckt habe – so sah der ganze Aufbau für diese Testbilder aus:

Wenn man so etwas hingegen öfters macht , z.B. um Produkte für Ebay zu fotografieren, Freude an der Makrofotografie hat o.ä., dem würde ich eher zu einem Lichtzelt raten. Letztendlich ist das ein Würfel, in den man einen Hintergrund beliebiger Farbe als Hohlkehle einklemmen und der von allen sechs Seiten aus beleuchtet werden kann. Die Dinger gibt es in unterschiedlichsten Größen, manche schon mit eingebauten Leuchten (davon würde ich abraten), leicht zusammenklappbar oder auch stationär. Wer viel und häufig solche Aufnahmen machen möchte, der sollte wirklich zu so einer Lösung greifen – das erspart eine Menge Arbeit und führt sehr einfach zu wiederholbaren Ergebnissen. Wenn man so ein Ding nicht hat (so wie ich), der kann auch einfach kreativ werden. Ich hatte noch einen alten Wäschekorb aus weißem teiltransparenten Stoff, der aufspringt, wie ein Wurfzelt – hervorragend! Früher habe ich das mit einem großen Karton gemacht, in den ich oben, links und rechts rechteckige Löcher schnitt und Papier davor klebte – ging genauso (genannt Ministudio im Eigenbau)…

Auf jeden Fall bin ich nun einen Schritt weiter gegangen und habe mein „Wäschekorb“-Lichtzelt auf den Tisch gestellt, das besagte Kalenderblatt hinten als Hohlkehle hineingeschoben und nun das gleiche Bild wie oben nochmals gemacht, in dem ich durch die Seite des teiltransparenten Materials blitzte:

Besonders an der Rundung des „Kopfes“ seht ihr gut, wie schön die Schattenpartien zusätzlich aufgehellt wurden. Und das alles mit nur einem einzigen Systemblitz (einem Hähnel 600RT), der von der Kamera aus ferngezündet (entfesselt) benutzt wurde. Um das Set zu vervollständigen, kommt hier das dazu gehörige Setup:

Wer von euch letzte Woche aufmerksam mitgelesen hat, der wird sich daran erinnern, dass ich Grundregeln des Lichts beschrieben habe:
Die Größe der Lichtquelle ist abhängig davon, wie hart/weich der Schattenverlauf ist.
Der Abstand der Lichtquelle zum Motiv bestimmt den Lichtabfall/Kontrast.
Aber der Punkt, der mir in Bezug auf unser Lichtzelt besonders wichtig ist heute, ist der Abstand der Lichtquelle zum Diffusor! Wie schon letzte Woche angerissen, habe ich einen harten Übergang von normalem Tonwert (der korrekten Belichtung des Motivs) zum Glanzlicht (der Einspiegelung der Lichtquelle), wenn der Blitz nah am Diffusor sitzt. Dabei sind solche Reflexionen der Lichtquelle oft störend, z.B. wenn sich der Blitz in einem Brillenglas spiegelt und man dadurch das Auge nicht mehr sehen kann. Vergrößere ich hingegen den Abstand von der Lichtquelle zum Diffusor, nehmen die Glanzlichter der Einspiegelung ab, es entsteht eher ein Schimmer als eine Glanzstelle. Das klingt nun vermutlich zunächst einmal verwirrend, daher schaut euch folgendes Beispiel an. Ich hoffe, es verdeutlicht euch, welche Auswirkung der Abstand von Lichtquelle zu Diffusor mit sich bringt – wenn nicht, fragt gerne in den Kommentaren nach!

Wer sich dieses Konzept verinnerlicht, sieht sehr schnell den Vorteil, den Diffusoren im Vergleich zu „starren“ Lichtformern wie gewöhnlichen Softboxen oder oben genannten Diffusordisks mit sich bringen! Bei all diesen kann nämlich der Abstand vom Licht zum Diffusor nicht verändert werden, wodurch uns ein unblaublich wichtiger Weg fehlt, das Licht nach unseren Wünschen zu gestalten. Ich selbst arbeite inzwischen viel mehr mit Diffusoren als nur mit herkömmlichen Lichtformern, wenn es das Shooting zulässt!

Wie unkompliziert ein – zugegebenerweise SEHR simpler – Produktschuss einer Flasche so funktionieren kann, seht ihr hier:

Wenn man dieses Spiel noch weiterspinnt, kann man aber auch ansehnliche Produktfotos ohne viel Aufwand fotografieren! Da die Kamera auf einem Stativ steht und das Motiv sich auch nicht verändert, kann ich auch eine Serie an Bildern machen, in der ich bei jedem Foto den Blitz von einer anderen Richtung kommen lasse. In Photoshop kann ich diese Bilder dann sehr einfach zusammenfügen, in dem ich die Einzelbilder als Ebenen überlagere und den Ebenenstil auf „aufhellen“ stelle. So werden nur die Bildbereiche der oberen Ebene sichtbar, die heller sind als die der darunter liegenden. Als Beispiel: 3 Einzelbilder, 1x Blitz von oben/leicht hinter der Uhr, 1x von links unten als Kantenlicht und für die Einspiegelung an der Fassung und 1x von rechts, um dem rechten Rand der Fassung einen Schimmer zu verleihen, fertig! (Übrigens: Wenn ihr Uhren fotografiert, sollte man die Zeiger am besten in einer V-Stellung fotografieren – also nicht so, wie ich es hier faulerweise getan habe… Schaut euch als Beispiel hierfür doch einfach nochmals den letztwöchigen Beitrag an!) Hier die Einzelbilder und darunter das fertige Bild:

Mit Hilfe einer solchen Lightbox ist es wirklich enorm unkompliziert, solch einfache Produktfotos herzustellen und jedem, der sich mit Lichtsetzung nicht zu sehr beschäftigen und dennoch ansehnliche Produktfotos fotografieren möchte, rate ich zu solch einer Anschaffung!

Nächste Woche zeige ich euch einen weiteren Weg, wie ihr mit Licht umgehen könnt! Zuerst wieder im Kleinen, um das Gelernte danach auf die Portraitfotografie zu übertragen.

Ich hoffe, dieser doch etwas längere Beitrag erschlägt euch nicht! Sollten Fragen auftauchen, zögert bitte nicht, diese hier in den Kommentaren zu stellen!
Viele Grüße und fröhliches Ausprobieren
Martin

Um was es geht: Es soll ein Objekt fotografiert werden, das ins Wasser fällt. Keine neue Idee, schon X mal gesehen, meist Obst oder Gemüse, manchmal auch Eiswürfel oder ähnliches. Dabei wird meist ein Aquarium verwendet, ein dunkler Studiohintergrund heruntergelassen und mit Blitzanlagen das Aquarium ausgeleuchtet. Das ist kein großes Hexenwerk, man muss nur darauf achten, dass das Glas wirklich sauber ist, sich keine Bläschen an der Glaswand festgesetzt haben und dass nichts im Glas des Behältnisses einspiegelt. Schnelle Blitzanlagen auf geringer Leistung oder Speedlights funktionieren sehr gut dabei. Aber: Diese hat eben nicht jeder! Was ihr braucht, ist folgendes:

• ein Glas
• ein dunkler Hintergrund (Fotokarton/T-Shirt o.ä.)
• Sonnenlicht, das von schräg hinter dem Glas kommt
• etwas, das ins Glas fallen soll
• eine Kamera am besten auf einem Stativ
• ein leichtes Teleobjektiv (größerer Abstand, kleinerer Ausschnitt)

Also habe ich mir kurzerhand ein Wasserglas aus dem Schrank geholt, mir einen Apfel klein geschnitten (und bis auf einen Schnitz gegessen) und habe mich auf den Balkon begeben… Aber hier zunächst ein Beispiel, was dabei herauskommen sollte/könnte:

Als Hintergrund habe ich einfach den bereits aus den kreativen Foto-Spielchen 1 und 2 bekannten Sitzkeil genommen und diesen auf unsere Balkon-Couch gestellt: Hintergrund fertig. Achtet darauf, dass der dunkle Hintergrund am besten kein direktes Sonnenlicht abbekommt. Ich habe es einfach so gelöst, dass ich das Kissen leicht gedreht habe. Ein Foto des Aufbaus seht ihr hier:

Wie ihr seht, ist es kein wilder Aufbau: Besagter Sitzkeil als Hintergrund, das Wasserglas habe ich auf einen kleinen Teelichthalter gestellt, so dass ich es besser vor dem Kissen positionieren konnte, meine Kamera, die Fujifilm X-T3 mit dem 18-55/2.8-4 Kitobjektiv, habe ich auf mein bewährtes Bodenstativ, das Leofoto MT-03 gesetzt und fertig war der Aufbau. Um mit dem Bodenstativ auf die nötige Höhe zu kommen, stellte ich es auf unseren Balkonsessel und legte ein dickes Buch darunter, damit die Sitzfläche nicht so nachgab… Ich hielt einen Finger in die Mitte des Glases und fokussierte das Objektiv darauf und schaltete danach wieder in den manuellen Fokus, damit dieser gleich blieb.

Bei den Kameraeinstellungen habe ich zwischen 1/1000s und 1/2000s herumgespielt. Mit Blende 8 wollte ich die Schärfentiefe ein wenig ausdehnen, um möglichst viel vom Wasser scharf zu haben und habe die ISO letztendlich soweit angepasst, dass die Belichtung passte. Hierbei zahlt sich natürlich die Arbeit mit Blitz aus, wenn man das Alles in einem abgedunkelten Raum/Studio fotografieren kann, wo alles, was an Licht auf das Motiv trifft, das Licht des Blitzes mit einer Abbrenndauer von oft nur 1/4000s und kürzer ist. Aber die Sonne tut es auch!

Zum Schluss nahm ich den Apfelschnitz in die rechte Hand und mit der linken betätigte ich den Auslöser. An der Kamera hatte ich Serienbilder (CH) sowie den elektronischen Verschluss (ES) gewählt, was mir eine Bildfolgezeit von 20fps erlaubte. Die Reihenfolge sah so aus: 1. Auslöser drücken und halten, 2. Apfel fallen lassen, 3. Auslöser loslassen, 4. Apfelschnitz aus dem Glas fischen, 5. das alles zig Mal wiederholen und 6. sich später am Rechner über die viel zu vielen Bilder ärgern… 🙂 Nein, im Ernst: Macht viele Aufnahmen, wie bei allem, was sich schnell bewegt! Löschen am PC könnt ihr jederzeit, daher lieber mehr aufnehmen, Zeiten und Blendenstufen mal variieren, mit Ausschnitten herumspielen, verschiedene Fallhöhen ausprobieren usw. Wie immer: Spielen lohnt sich! 🙂

Hier ein paar meiner Ergebnisse aus nur 5 Minuten fotografieren:

Dann wünsche ich euch wieder viel Spaß bei Ausprobieren und zeigt gerne wieder eure Ergebnisse hier oder unter dem dazu gehörigen Facebook-Post!
Martin

P.S.: Die bisherigen Spiele findet ihr hier – Streichholz, Räucherstäbchen, Tinte.

Um Bilder wie im Titel dargestellt zu erhalten, benötigen wir folgendes:

• ein weißer Hintergrund (Pappe, Tapete, T-Shirt o.ä.)
• ein Tisch als Table Top
• eine Lampe als Gegenlicht (Speedlight mit Funkauslöser/ LED-Taschenlampe)
• eine Halterung für die Lichtquelle oder aus der Hand
• eine Kamera auf einem Stativ (bei mir eine Fujifilm X-T3)
• am besten ein leichtes Teleobjektiv (engerer Hintergrundausschnitt)
• dunkle Kleidung, die nicht im Glas reflektiert
• 1-2 Weingläser mit Wasser
• eine Tintenpatrone (blau)

Der Aufbau sah also folgendermaßen aus:

Als Hintergrund nutzte ich einfach unsere weiße Rauhfasertapete. Da diese eine Struktur hat, ist es hier nicht ganz so einfach, den Hintergrund reinweiß zu bekommen, weshalb ich eigentlich zu einem Stück Fotokarton, der Rückseite eines Kalenders oder einfach einem weißen T-Shirt rate. In meinem Fall musste ich einfach die Gläser weit genug vom Hintergrund entfernt aufstellen, dass dieser wirklich weiß aber nicht gleichzeitig zur Lichtquelle wird, was zu einer Minderung des Kontrasts geführt hätte. Wenn man einen „Spiegeleffekt“ haben möchte, als ob das Weinglas auf einer Glasplatte o.ä. stünde, kann man sich auch einfach diesem Trick bedienen: Nehmt ein zweites Weinglas, dreht es um und stellt das obere auf dessen Fuß – fertig! Gleicher Effekt, aber ohne nie Probleme, dass die Glasplatte eigentlich nie wirklich sauber ist und man nachretuschieren muss…

Die Kamera, die Fujifilm X-T3, steht auf meinem Leofoto MT-03 Tisch-/Reisestativ und zündet über Funk den Hähnel Modus 600RT (affiliate linke) Systemblitz, der wiederum den Hintergrund schön weiß blitzt. Den Blitz habe ich ebenfalls auf ein kleines Bodenstativ gestellt, damit dieser etwas höher steht. Die Kamera tetherte ich direkt in Capture One 12 – das ist komfortabel bei solchen Aufnahmen, muss aber natürlich nicht sein.

Bei der Positionierung des Blitzes (oder der LED-Taschenlampe) ist es wichtig, dass der komplette Hintergrund eures Fotos reinweiß ausgeleuchtet wird, jedoch kein direktes Licht der Lichtquelle auf das Glas fällt. Probiert am besten im Vorfeld eure Belichtung aus, so dass alles schon fertig in der Kamera eingestellt ist, wenn ihr mit der Tinte loslegt. Ich kam mit Blitz bei mir auf 1/250s, ISO160 und f/8. Wenn die Belichtung passt, füllt ihr das Glas mit Wasser – achtet darauf, dass möglichst keine Bläschen an der Glaswand sitzen und dass das Glas so sauber wie möglich ist. Alles, auf das man jetzt nicht achtet, muss in der Nachbearbeitung wegretuschiert werden! Dann stellt ihr den Fokus wieder auf das Glas ein und wechselt wie bei den letzten beiden Foto-Spielchen in den manuellen Fokus, so dass sich dieser nicht mehr verschiebt. Zum Schluss müsst ihr nur nur eine Tintenpatrone öffnen und Tröpfchenweise die Tinte ins Glas tropfen lassen. Geht dafür recht nah an die Wasseroberfläche, da sonst die Tinte gleich zu tief eintaucht und sich schnell absetzt. Ziel ist es, dass sie möglichst lange an der Oberfläche bleibt. Je höher die Patrone, desto schneller sinkt die Tinte ab. Und dann ist wieder viel fotografieren angesagt: Die entstehenden Formen ändern sich ständig! Dabei kommt dann so etwas heraus:

Wie bei den anderen beiden Kreativaufgaben möchte ich es hierbei aber auch nicht belassen, denn die Ausarbeitung der Fotografie gehört seit analogen Zeiten ebenso zur Fotografie wie das Drücken des Auslösers. Und wer die letzten beiden Aufgaben schon verfolgt hat, kennt diese Techniken zwar bereits, aber sie funktionieren hier auch wirklich toll: Öffnet euer Bild in Photoshop, Lightroom o.ä. und invertiert es einfach! In Photoshtop ist das einfach das Tastenkürzel Strg+I oder nehmt in egal welchem Programm die Gradationskurven und macht aus der steigenden Geraden einfach eine fallende – dunkel wird hell und umgekehrt. Da sich aber nicht nur die Helligkeiten umdrehen sondern auch die Farben, wird aus der blauen Tinte ein gelb/oranges Farbenspiel, womit wir die Brücke zum Feuer geschlagen hätten… 🙂

Dann kann man natürlich noch mit Tableaus und Gegenüberstellungen spielen:

Oder einfach mit den Ausschnitten spielen, vielleicht drehen und/oder spiegeln oder die Farben verschieben? Ich mag dieses hier – erinnert mich an Bilder von Sonneneruptionen…

Also ran an die Gläser und ausprobieren! Nach der Krise füllen wir sie dann wieder mit leckereren Getränken und stoßen auf die gemachten Aufnahmen an…
In diesen Sinne: Bleibt gesund und hört nicht auf zu spielen
Martin

P.S.: Das Foto-Spielchen mit den Streichhölzern findet ihr hier und das mit den Räucherstäbchen findet ihr hier.

Für das heutige Foto-Spielchen benötigen wir:

• einen schwarzen Hintergrund (Pappe o.ä.)
• eine Lampe als Gegenlicht (Speedlight mit Funkauslöser/LED-Taschenlampe)
• eine Halterung für die Lichtquelle und ggf. einen Snoot/eine Wabe/einen Gobo
• eine Kamera auf einem Stativ
• am besten ein leichtes Teleobjektiv (engerer Hintergrundausschnitt, mehr Abstand)
• einen Teller mit einer Halterung für ein Räucherstäbchen
• Räucherstäbchen

Mein Aufbau sah folgendermaßen aus:

Wie bereits im letzten Spielchen-Aufbau nutzte ich als schwarzen Hintergrund einfach einen schwarzen Sitzkeil aus dem Büro – aber ein schwarzer Fotokarton, ein schwarzes T-Shirt o.ä. tut es absolut auch. Da das Kissen aber zu nieder war, erhöhte ich es einfach mit meinem Kamera-Inlay von WANDRD. Der Teller diente zum Auffangen der Asche des Räucherstäbchens, welches von einer Wäscheklammer in Position gehalten wurde. Als Lichtquelle diente zum einen mein Hähnel Modus 600RT, zum anderen aber auch eine einfach LED-Leuchte für 10,-. Die LED habe ich dazu genommen, um zu zeigen, dass man diese Bilder auch damit umsetzen kann – mann muss nur den ISO-Wert deutlich erhöhen; aber dazu später mehr. Die LED hatte ich auf das aus dem letzten Beitrag bereits bekannte Tischstativ von Benro gesetzt und mit der an der Lampe befindlichen Klemme an der Handyhalterung festgeklemmt. Der Blitz steht auf dem mitgelieferten Standfuß und wird über den Trigger von Hähnel ferngezündet, der wiederum auf meiner Fujifilm X-T3 sitzt. Die Kamera selbst wird von meinem Favoriten untern den Ministativen getragen, dem Leofoto MT-03: klein, leicht und enorm stabil und vielseitig. Auch wenn nicht nötig, aber ich tethere direkt in Capture One 12 – geht natürlich aber auch einfach direkt auf die SD-Karte der Kamera.

Mit der kleinen LED-Taschenlampe kam ich auf eine Belichtung von 1/160s bei f/5.6 und ISO3200. Ich hätte zwar noch weiter aufblenden können und somit den ISO-Wert drücken, aber da sich der Rauch immer auch wenig bewegt, wollte ich etwas mehr Schärfentiefe haben. Mit dem Blitz bin ich bei ISO160 (die Basis der X-T3),  1/250s und f/8 gelandet. Wichtig ist, dass die Lichtquelle (welche auch immer) schräg hinter dem Räucherstäbchen steht, damit der Rauch von hinten angestrahlt und der Hintergrund vom Licht aber nicht getroffen wird! Dann Räucherstäbchen anzünden und los geht’s! Auch hier gilt es aber natürlich wieder viele Bilder zu machen, da sich der Rauch ständig verändert, mal aus der Schärfeebene geblasen wird etc…

Dann wollte ich noch etwas variieren. Zuerst nahm einige Bilder auf, auf denen das Räucherstäbchen nicht zu sehen war, was die Abstraktion noch verstärkt und dann experimentierte ich noch mit dem Gegenlicht, indem ich es ewtas weiter ins Bild hinein zog, so dass ich Streulicht ins Objektiv bekam – ja, auch mit so etwas kann man spielen… 🙂

Die ganze Fotografiererei ist wirklich kein Hexenwerk. Seht einfach nur zu, dass kein Licht auf den Hintergrund fällt und schießt, was das Zeug hält! Wie beim letzten Foto-Spielchen, wollte ich es aber nicht beim Fotografieren alleine belassen – die Bildbearbeitung kommt auch noch mit dazu…
So habe ich z.B. ein Bild mit Rauchverwirbelungen in Photoshop geladen, die Seite mit dem Rauch markiert und in eine neue Ebene kopiert. Dann diese horizontal gespiegelt und die Arbeitsfläche um 100% nach rechts erweitert, so dass ich die Rauchkopie nun nach rechts schieben konnte und wir ein quadratisches Bild (ich mag Quadrate…) mit zwei Rauchsäulen vor uns haben!

Dieses Bild sagt mir so schon sehr zu, wer aber noch weiter gehen möchte, kann z.B. noch sehr einfach die Farbe des Rauches ändern! Dafür öffnet man in Photoshop einfach den Dialog „Farbton/Sättigung“, setzt das Häkchen bei „einfärben“ und verschiebt die Regler nach Belieben. Beim Spielen kam ich auf ein solches Ergebnis, wobei mir die obige Variante nach wie vor besser gefällt:

Zu guter Letzt kann man natürlich das Einfärben noch mit einer vorherigen Invertierung kombinieren! Invertieren bedeutet, dass alle Farben – und somit auch alle Helligkeiten – des Bildes umgedreht werden, wie bei einem Negativ. In unserem Falle heißt das nun, dass der schwarze Hintergrund weiß wird und die Farbe des Rauches sich ebenfalls umdreht. Hier lohnt es sich aber auf jeden Fall noch den Rauch einzufärben, da dieser sonst oft zu blass wird.

Und wie immer bei solch abstrakten oder einfachen Kompositionen lohnt es sich, auch mal mehrere Bilder zusammen darzustellen. Versucht doch einfach mal, mehrere Rauchbilder zu kombinieren! In meinem Studio hingen zuletzt ebenfalls drei Rauchbilder, jedes auf 120cm Höhe, zusammengesetzt zu einem Triptychon…

Wie auch schon beim vorherigen Foto-Spielchen würde ich mich freuen, wenn ihr zu Hause auch die Kamera in die Hand nehmt und euch auch mal Rauchbildern widmet! Die Ergebnisse könnt ihr dann hier und/oder unter dem dazugehörigen Facebook-Post hochladen, damit wir alle sehen können, wie die anderen das Thema umgesetzt haben!

Viel Spaß beim Spielen und bleibt gesund
Martin

Nach dem leckeren Frühstück (ich nahm diesen Morgen mal kein Full Scottish sondern die Pancakes mit Früchten) machten wir uns auf den Weg nach Norden. Da das Wetter – schon wieder – phänomenal schön war, fuhr ich erst kurz in die Portree Bay, von wo aus man einen tollen Blick über die Bucht auf die bunten Häuschen der Hafenzeile hat.

Auf dem Weg weiter nördlich reihten sich dann die Fotostopps wie an einer Perlenschnur auf: Viewpoint über Loch Fada mit Blick zum Old Man of Storr, die Bride’s Veil Falls, die Lealt Falls, Kilt Rock Viewpoint…

Nach einer anschließenden Kaffeepause in der Skye Blue Gallery fuhren wir die kleine Straße hinauf ins Quiraing, wo wir in Richtung Prison und Needle wanderten. Das Quiraing ist für mich immer eines der Highlights und – ähnlich wie Sligachan – kann man hier bei praktisch jedem Wetter fotografieren. Von düster/Weltuntergang bis heiterer Sommertag hatte ich hier bereits alles…

Der letzte Fotostopp des Tages war Duntulm Castle an der NW-Küste der Isle of Skye. Leider kam es nicht zu dem von mir erhofften farbenfrohen Sonnenuntergang, aber kurzzeitig kam noch noch ein kurzer Sonnenstrahl hindurch und leuchtete die Klippe an!

Zurück im Hotel ließen wir den schönen Tag am Kaminfeuer gemütlich ausklingen…

Die vorherigen Tagestouren findet ihr unter folgenden Links:
Tag 1&2
Tag 3
Tag 4
Tag 5

Noch ein Bericht wird folgen – schaut also wieder vorbei!
– Martin –

Den heutigen Tag begannen wir vor dem Frühstück mit denen, die dafür zu haben waren, mit einer Sonnenaufgangsession am Loch Leven mit Blick auf den Pap of Glencoe. Leider war es anfangs noch etwas „schottisch“ mit leichtem Nieselregen, der sich dann verzog, als wir zum Frühstück gingen (timing ist alles!).

Der erste Fotospot mit der gesamten Truppe war der kleine, aber wunderschön gelegene Glencoe Lochan. Ich mag diesen See besonders im Herbst wegen seiner Farbenpracht, aber am heutigen Tag kam noch hinzu, das wir praktisch absolute Windstille hatten – eine wirkliche Seltenheit im Herbst!

Im Sommer hatte ich mir neben meinem Fujifilm-Equipment noch eine 360°-Kamera, eine Insta360 One X  (affiliate link) zugelegt, damit ich ein paar Rundumschüsse und evtl. auch das ein oder andere Video damit produzieren könnte. Ich mache mich erst langsam mit dem Ding vertraut, aber spannend ist es schon! (Mit der Maus könnt ihr den Blickwinkel beliebig drehen – dann stoppt die automatische Drehung.)

Wir verbrachten praktisch den ganzen Morgen an dem kleinen, künstlich angelegten See, bevor wir weiter hinein ins Glen Coe fuhren. Ein kurzer Stopp am River Coe war nicht so ergiebig, wie ich gehofft hatte, weshalb wir schnell weiter an den Loch Atriochtan gefahren sind. Wieder Spiegelbedingungen, aber dieses Mal ganz andere Farben und Strukturen!

Nach einem Mittagsnack im Clachaig Inn fuhren wir weiter das Tal hinauf. Unser nächstes Ziel war nämlich Ralston Cairn, eine Gedenktafel nahe des Pass of Glen Coe, von aus man einen schönen Blick das Tal hinunter und zu den Gipfeln der Three Sisters hat. Von der Straße ist es nur ein kurzer Spaziergang hier hoch, man muss aber wissen, dass es den Cairn gibt…

Das letzte Fotoziel des heutigen Tages war Altnafeadh am östlichen Eingang des Tals. Um diese Jahreszeit mag ich den späten Nachmittag hier besonders, da man bei gutem Wetter mit schöne Seitenlicht belohnt, oft allerdings auch mit starken Kontrasten konfrontiert wird. Aber letztendlich bietet dieser kleine Platz unendlich viele Fotomöglichkeiten: Der wohl meist fotografierte Berg Schottlands, der Buachaille Etive Mòr, steht mit seiner Nordflanke zu uns, der River Coupall windet sich schön durch’s Tal, das einsame Cottage steht wie dafür gebaut in dieser ganzen Szenerie, man könnte auf den Ben a’Chrulaiste laufen, um ein erhöhtes Panorama des Tals und der umliegenden Bergwelt zu fotografieren und und und…

Als das Licht weg war, packten wir zusammen und fuhren zurück ins Hotel. Nachdem Abendessen bot ich allerdings noch eine Nacht-Session an, da man sternenklare Nächte in Schottland eigentlich ausnutzen muss!

Den restlichen Abend ließen wir noch gemütlich am Feuer mit dem ein oder anderen schottischen Getränk ausklingen…
Zur Erinnerung: Tag 1 & 2 findet ihr unter diesem Link!

• Martin –

Nachdem ich meine fünf Teilnehmer in Edinburgh und Glasgow abgeholt hatte, haben wir uns sofort auf den Weg nach Norden gemacht. Leider mussten wir an vielen tollen Locations vorbei fahren, da die Strecke bis zu unserer Unterkunft in Portree doch einige Stunden in Anspruch nahm. Hier und da MUSS ich aber stoppen… Den ersten kurzen Fotostopp lege ich meist oberhalb von Loch Tulla ein, gefolgt von der Gegend um Loch Ba auf dem Weg ins Glen Coe. Das Wetter war schön schottisch, mit Sonnenschein, dunklen Wolken, Regenschauern und unglaublichen Lichtstimmungen! Ach, die Regenbögen natürlich auch nicht zu vergessen…

Kino über Loch Tulla… doch dann kam der Regen:

Doch hielt der zum Glück nur kurz an und wurde schnell durch diesen tollen, doppelten Regenbogen wieder vertrieben!

Lange konnte ich die Teilnehmer nicht im Auto behalten, denn an Glencoe kommt man einfach nicht vorbei! Ein kurzer Stopp am Wasserfall und dann nochmals einer vor den Three Sisters musste einfach sein.

Um dann wirklich auch etwas Strecke hinter uns zu bringen, fuhren wir mit einem kurzen Stopp am Eilean Donan Castle dann aber wirklich weiter bis nach Skye. Nach einem leckeren Abendessen vor dem offenen Kamin des Sligachan Hotels bezogen wir schließlich recht erschlagen unsere Unterkunft im Gardener’s Cottage in Portree.

Der nächste Morgen empfing uns leider mit so ziemlich dem schlechtesten Wetter, das ich auf Skye bisher erlebt habe. Auch wenn es die Teilnehmer wohl gar nicht so schlimm fanden, war ich dennoch froh, dass der zweite Tag dann wieder wirklich tolles Licht brachte! Aber meine Mitreisenden meinten, dass es so auch sehr mystisch auf Trotternish war:

Besagter zweiter Tag begann für uns mit einem kurzen Fotostopp in Sligachan, bevor es in Richtung Talisker Bay zum Niedrigwasser weiter gehen sollte. Eigentlich wollte ich gar nicht in Sligachan halten, aber die Verhältnisse schrien gerade zu „FOTOSTOPP“. Daher sprangen wir nur kurz raus und blieben vielleicht 15min, da wir gleich weiter wollten – die haben sie aber gelohnt!

Schweren Herzens scheuchte ich meine kleine Fototruppe wieder ins Auto, da wir heute ja eigentlich Talisker Bay und die Fairy Pools auf dem Plan stehen hatten!
Bei der Talisker Bay war ich leider etwas im Zwiespalt: Eigentlich liebe ich die Bucht bei Niedrigwasser, da dann die tollen Sandstrukturen aus dunklem und hellem Sand sichtbar werden. Auf der anderen Seite geht im Oktober aber die Sonne in einem tollen Winkel unter, so dass man sie mit dem Sea Stack am südlichen Ende der Bucht in Verbindung setzen kann. Leider fiel Niedrigwasser in unserem Zeitraum aber nicht auf Sonnenuntergang… Nach Rücksprache mit meinen Reiseteilnehmern entschieden wir uns für die Sandstrukturen, weshalb wir nun bereits am Vormittag am Parkplatz der Bucht ankamen. Das Mistwetter des Vortages schob eine recht hohe Brandung rein, der Südwind blies die Wellenkämme davon und die Sonne strahlte den Wasserfall am Nordende der Bucht an (den der Wind auch nicht unten ankommen lies). Wahnsinn…

Der Blick in die andere Richtung brachte ein gänzliches anderes Bild, da die tiefstehende Sonne die Hälfte der Bucht in Schatten legte und die zurücklaufenden Wellen tolle Spiegelungen zuließen:

Leider verlor einer meiner Teilnehmer an diesem Tag seine Schuhsohle, so dass wir die Fairy Pools vertagten und schon früher nach Portree zurück mussten, um Schuhersatz für ihn zu besorgen. Einen Teil der Gruppe habe ich in einem meiner Lieblingscafés in Portree, dem Café Arriba, abgesetzt und bin mit dem Schuhlosen erfolgreich zum Shopping gefahren… 🙂 Nachdem wir uns alle schließlich mit einem leckeren Mittagssnack gestärkt hatten, machten wir uns bei tollem Wetter auf in den Norden der Insel. Auf dem Weg entlang der Westküste merkte ich bereits, dass die Wolken zunahmen – entweder wir würden einen Supersonnenuntergang bekommen oder quasi gar keinen, wenn die Wolken Überhand gewinnen würden. Je weiter wir nach Norden kamen, desto bewölkter wurde es im Südwesten, so dass ich kurz nach Uig auf jeden Fall einen kurzen Fotostopp einlegte. Wir hatten wunderschöne Fernsicht und die Äußeren Hebriden lagen in tollem Abendlicht ganz nah vor uns – so hatte ich sie noch nie gesehen!

Aber mein eigentliches Ziel für diesen Abend war Duntulm Castle. Eine Ruine, von der leider nicht mehr viel übrig ist und selbst vor wenigen Jahren noch mehr zu sehen war. Inzwischen ist sie sogar gesperrt… Dennoch bietet sie von verschiedenen Seiten immer noch einen tollen Anblick, wie sie auf dem Felsen über der Klippe thront! Ich entschied mich für den Blick im Auflicht, da das bisschen Sonne, das wir noch hatten, bald hinter einem dicken Wolkenband verschwunden sein würde.

Die Sonne war leider sehr schnell weg, wir packten zusammen und schlenderten gemütlich zurück zum Auto. Um nicht wieder den gleichen Weg zurück zu fahren, wählte ich den Weg um die Nordspitze der Insel, wo mir eine Idee in den Kopf sprang: Seit einiger Zeit hatte ich ein Bild im Kopf, das ich eigentlich für kurz vor Sonnenaufgang im Quiraing geplant hatte… Die Idee war, den Blick ungefähr vom Parkplatz aus in Richtung Staffin zu fotografieren, während sich ein Auto die Passstraße herunter/hinauf windet. Die Schwierigkeit lag u.a. darin, dass um diese Uhrzeit nicht wirklich viel Verkehr auf der Passstraße zu erwarten ist und das Zeitfenster relativ klein ist. Mein Plan B war, dass einer der Teilnehmer meine Kamera auslöst und ich selbst die Straße 2x abfahre. Um das zu umgehen, entschied ich mich nun also den heutigen „Feierabendverkehr“ zu nutzen und spontan diese Aufnahme anzugehen… 🙂

Leider war es schon ziemlich dunkel, als wir am Parkplatz ankamen, so dass es so dunkel, dass wir im Sucher praktisch nichts mehr sahen und zunächst quasi blind die Kamera ausrichte mussten. Leider fing es wenig später auch noch an zu regnen, was uns zum Rückzug zwang. Somit konnte ich kleine kompositorische Mängel leider nicht mehr korrigieren, aber für einen ersten Anlauf bin ich dennoch zufrieden mit diesem Pano:

So ging ein schöner, erfolgreicher Fototag zu Ende, der uns unterschiedlichste Motive, Licht- und Wetterstimmungen bescherte.
Den nächsten Teil der Reise gibt’s im nächsten Beitrag – schaut also nächsten Mittwoch wieder rein!

• Martin –